18.02.12

Обширная подборка писем, написанных Гогеном, Винсентом Ван Гогом и его братом Тео друг другу, является основным свидетельством той особой творческой и человеческой связи, объединявшей трех друзей, которая высвечивает самые интимные детали их личностей, характеров и взглядов на искусство, живопись и жизнь. Отношения между Винсентом Ван Гогом и Полем Гогеном завязались в Париже в 1 887 г. с взаимного обмена картинами, что дало им повод написать друг другу первые письма. В следующем году Тео остается в Париже, став для обоих художников основным связующим звеном, а они разъехались в поисках «дикаря», ведомые общей для них насущной «манией писать». Гоген отправился в Бретань, в Понт-Авен, а Винсент — на юг, в Прованс, «край голубых тонов и веселых красок», а именно в Арль. Вся первая часть переписки вращается вокруг материальных забот Гогена (усугублявшихся его слабым здоровьем) и приглашения в Арль со стороны Винсента, горевшего желанием разделить свою мастерскую и свой «желтый домик» с этим «очень хорошим» художником, которого он почитает сверх всякой меры. А поскольку, «живя в одиночестве, и с одной стороны, и с другой живешь немного как злоумышленник, по крайней мере внешне, но немного и на самом деле», приглашения Винсента становятся все более настойчивыми, превратив почти в наваждение. Тео, как любящий отец, заботился о насущных нуждах обоих, посылая деньги, продавая их картины и завязывая для них полезные связи с коллекционерами и ценителями в Париже. Письма, которые предшествовали столь ожидаемой, но бурной совместной жизни Винсента и Поля в Арле, продолжавшейся с 23 октября по 24 декабря 1888 г., несомненно, являются самыми интересными и наиболее богаты интеллектуальными размышлениями и декларациями о поэтике, поскольку желание встретиться усиливало любопытство друг к другу и готовность к постоянному сравнению.

18.02.12
«Синтетический» стиль, к которому Гоген пришел в Бретани вместе с Эмилем Бернаром и другими художниками Понт-Авенской школы, выразился в стилистическом и техническом приеме, который поэт Эдуард Дюжарден назовет cloisonnisme. Это слово позаимствовано из декоративного готического искусства изготовления перегородчатых эмалей, когда рисунок наносился на металлическую поверхность, контур обводился металлической нитью, а затем заполнялся цветной эмалью (то есть стекольной массой). В отличие от так называемой выемчатой эмали (champlevй), где ячейки углублялись непосредственно на металлической пластине, эмаль клуазоне имеет гладкую металлическую поверхность с ячейками, образованными тончайшими металлическими пластинками (cloisons) или металлической нитью, в которые заливалась эмалевая паста. В этой технике, придававшей произведению вид мозаики из стекольной массы, где «кусочки» эмали ограничены перегородками, создавались исключительно тонкие ювелирные изделия, в которых христианские «истории» представлялись в простых и существенных формах, создававших большой декоративный эффект.

12.02.12

Как всегда случалось, когда он возвращался в Париж — го­род, не дававший ему, очевид­но, новых интеллектуальных стимулов или хороших мате­риальных перспектив, Гоген и на этот раз почувствовал желание уединения и бегства.

Ободренный приобретением нескольких его полотен Тео Ван Гогом, он мог, благодаря неожиданному заработку, планировать возвращение в Понт-Авен, куда к нему обещали присоединиться также те молодые художники, которые в 1886 г. стали его последователями.

12.02.12

Вернувшись из Бретани в Париж, Гоген вновь почувствовал необходимость искать дикий угол, где можно просто работать, будучи спокойным относительно материального положения, в общении с природой. 10 апреля 1887 г. он покидает Францию вместе с художником Шарлем Лавалем, намереваясь обосноваться на одном маленьком острове около Панамы (Табога) и рассчитывая на финансовую поддержку зятя Урибе, занимавшегося там коммерцией. «Я еду в Панаму, чтобы жить там дикарем. На расстоянии одной мили от Панамы, в Тихом океане, я знаю один островок (Табога), он почти необитаем, свободный и плодородный. Я беру с собой краски, кисти и там, вдали от людей, вновь обрету былую закалку», — писал он жене.

06.02.12

Гоген все более отдалялся от теоретических и идейных принципов импрессионизма, ища в своих сюжетах более глубокий эмоциональный отклик, выходящий за рамки простого синтетического восприятия явлений природы и света. Его эстетика дистанцировалась и от новых тенденций постимпрессионизма и дивизионизма; как напишет апостериори будущий последователь Гогена художник Морис Дени, «этот период сумятицы и обновления блестяще разрешится с приходом Ван Гога и Гогена. Рядом с «научным» импрессионизмом Сера они представляли варварство, революцию, беспорядок и, наконец, здравый смысл. Вначале их усилия не поддавались классификации, в то же время трудно было отличить их теории от старого импрессионистического стиля.

Портрет скульптора Обе с сыном (1882), пастель Париж. Музей Пти Пале

Кризис парижской биржи и крах банка «Юнион Женераль» привели к сокращению персонала биржевых агентств и косвенно вызвали увольне­ние Гогена в октябре 1883 г., тем самым предоставив ему возможность окончательного выбора в пользу творческой деятельности. Он, несмотря на резкое несогласие жены, сразу же воспользовался этим случаем и оставил карьеру финансиста, чтобы полностью посвятить себя ка­рьере художника. Главная проблема состояла, есте­ственно, в невозможности содержать жену и пятерых детей, по крайней мере, прилично, к чему они при­выкли. Следуя примеру Писсарро, в январе 1884 г. он принимает решение оставить Париж и переехать с семьей в небольшой город, где жизнь дешевле и спокойнее, а имен­но в Руан, в Нормандию.

Несмотря на важное событие — принятие картины Гогена «Подлесок в Вирофле» в Салон, — что могло, правда, считаться оскорблением тех принципов оригинальности и новаторства, которым он хотел следовать, Гоген все время стремился сблизиться с импрессионистами, чувствуя притягательную силу новшеств, которые эти художники продвигали через свои выставки.

Поляна (1874) Орлеан. Музей изящных искусств

19.01.12

Деревянная кружка и металлический кувшин (1880), Чикаго. Художественный институт

Эти слова Метты об этой страсти мужа, которая впоследствии разъединит их жизни: «Никто не подавал Полю мысли о живописи. Он писал, потому что не мог иначе, и, когда мы поженились, я не знала абсолютно ничего об этом его художественном призвании. Сразу после женитьбы он стал рисовать по воскресеньям — иногда он ходил в студию Коларосси, но он никогда не думал стать мастером».

На самом деле Поль стал интересоваться живописью еще в доме Постава Ароза, обладавшего коллекцией картин Курбе, Делакруа, Коро и других современных и передовых художников, среди которых был и Писсарро.

Под руководством Арозы и благодаря знакомству со знаменитым галеристом Полем Дюран Рюэлем Гоген начинает посещать музеи, выставки и галереи, становясь покупателем и коллекционером, в частности, картин импрессионистов Моне, Сислея, Мане, Ренуара, Писсарро и Сезанна. Он пробует свои силы в работе с кистью и в масляной живописи, сначала благодаря Маргарите Ароза, дочери опекуна и художнице-любительнице, а затем вместе с тем, кто на долгое время станет его верным другом и товарищем по приключениям, — Эмилем Шуффенекером. Этот тихий и честный человек родом из Альзаса тоже служил в агентстве Бертен и в свободное время с разрешения супруги, в отношении которой испытывал чувство сердечного и боязливого повиновения, наслаждался тем, что имел возможность писать картины и ходить по выставкам и музеям. Вместе, Поль и Эмиль, стали заниматься в Академии Коларосси, чтобы научиться рисовать фигуру с натуры, открыв для себя, что творческая работа приносит им огромное удовлетворение.

19.01.12

1848-1886 Гоген.

Прошло более двух веков со дня смерти большого художника Поля Гогена, но, несмотря на документы, письма и автобиографические заметки, в которых освещаются основные события и треволнения его жизни, самые потаенные мысли мастера до сих пор остаются для нас чарующей тайной, так же, как и его живопись, которая, избежав какой бы то ни было классификации или стилистических течений вновь и вновь обнаруживает свою вечную актуальность, безыскусное и живое вдохновение.

Приветствуем всех посетителей на нашем сайте. Сайт долго не работал, затем долгое время был в простое, ничего не добавлялось и не обновлялось. И вот наконец, в новом 2012 году мы открываемся заново, фактический меняя направление деятельности сайта. У нас новый, современный дизайн и теперь мы будем посвящать Вас во всё современное искусство, а не только в средне-азиатский сегмент. Планируются публикации о современных художниках, скульпторах, новости и презентации самых известных мировых галерей и не только.

А так же хочется обратить Ваше внимание на то, что английская версия сайта пока поддерживаться не будет.

Мы с удовольствием разместим на страницах нашего нового сайта Ваши работы, присланные на scca@scca.kz.

С Новым 2012 годом Вас, дорогие друзья!